想要画漫画，最重要的并不是画工技术，最重要的是学会如何讲故事，学习如何画分镜，提升个人在视频艺术方面的审美观，顺便一提，实际上天赋也是很重要的一点怎么画漫画。
当然一个人的审美观达到一定程度时，对于创作本身理解的思维差异便于一般人不同了，一般人以为创作很简单，并不知道创作的难点，以为创作就是想写什么就写什么，NO NO NO，图样图森破，真正的创作者，在创作的一开始就要想好世界观设定，人物设定与性格，开头与结局，剧情的承转起合，细节与高潮点的设定，剧情的隐喻，作者想表达的思想等等各种各样的。
而你如果这些都想好了，大纲也完成了，已经开始创作第一章了，恭喜你，万里长征，你才走完第一步，后面还有十万八千里的路要走，因为实际操作的问题，永远比脑中想的要多，但是核心是不会变的，而老手与新手的经验差距也是不可规避的障碍，当然，如果你真的有心能坚持下来，这些都不是问题。
在内容为王者的领域中，剧情便有很重要的位置，但是我并不是说画工并不重要，有好的想法，自然要有好的技术来实现出来。
学到老，活到老，而当你如果入了这一行，学的东西要比许多人还要多很多，因为创作，便是把各个领域，生活中的常识与哲学各个方面，以自己的价值观与思维表现出来。
虽然很想点到为止，但是送佛送上西天去，我在简单说明一下画工的问题吧。
所有美术的一切的一切的源头，便是素描，素描主要培养的人的空间感，以及光影感，还有一点便是绘画的笔法。
当手形成一个取景框时，便要留心观察一个物体的结构与光影，在一个视线角度内的视点的消失点在哪，还有视平线在哪，至于素描有没有什么推荐书籍。。。我是真的没有，因为素描是基础中的基础，在哪都可以学的。
而之后要学的便是人体结构了，所有的艺术都是来源于生活，正所谓艺术，来源于现实，而高于现实。所以，正因为来源于现实，一些东西便不可能脱离现实与逻辑，而其中最经典的，便是人体，不管是漫画还是动画，人物的动作都不是靠意淫想象出来的，而是遵从现实人体的动作而画出来的，就算是迪士尼动画，他的人物动作也是遵循一定的规则与逻辑的，并不是说，想画什么就画什么，想怎么动就怎么动，而美术背景亦是如此。
个人比较推荐一本叫《人体运动规律的书》但是我并不是叫你把人体骨骼都记下来，我朋友就曾经忽悠过我必须要把人体的206块骨骼都记下来，之后过了一段时间我才知道，他是在忽悠我，实际上把人家重要的几块记下来便可以了。
而背景方面，多看，多去画。
总结
写故事方面我给的建议除了看几本书了解基本套路外，多看，多想，多写也是很重要的，如果有兴趣，也可以多了解西方的文学，电影文学，蒙太奇手法之类的，反正多学没坏处。
至于绘画，个人还是建议去培训班专门的去学一学，自己瞎学，学起来真的很难的，当然，除非你是货真价实的天才，就随你了。
不过我个人很笃信一句话的“该做的人，终究还是会去做的。
（这是我在网上选的自认为最佳的答案）
