已经载入史册了王力宏飘向北方，任何华语流行音乐史都将无法避免同一个名字——周杰伦。
现代华语流行音乐的艺术性是从周杰伦才开始普罗大众，周杰伦给华语乐团注入了最强劲的流行浪潮，华语音乐的艺术养分从周杰伦开始。评判一个人的音乐成就，主要以音乐的作曲艺术推动乐团进步为考核核心，以下将主要以《双截棍》为实例，以音乐作曲角度分析歌曲。全文1500字，阅读大约需要2分钟。
浪潮从被当时无数人诟病的《范特西-双截棍》开始
2001在整个华语乐团依然被经纪公司翻唱模式占据的糟糕环境之下，22岁的小年轻周杰伦发布了他的第二张专辑《范特西（Fantasy）》，在专辑倒数第二的位置，有一首注定载入音乐史册的歌曲——《双截棍》；
嘈杂、混乱、蹩脚咬字、听不清念的啥、这玩意是音乐？
这便是当年所有人听到《双截棍》第一次的感觉，之后的事情大家都以熟知，不再赘述，主要以此来论述《双截棍》作曲之中的奥秘；
1：嘈杂；
歌曲一开始，便是电吉他失真待重金属摇滚感的Flow，听觉反应为氛围紧张的铺展（起调特异为周杰伦惯用手法）。
11秒，架子鼓加入，基础节奏型确立摇滚四拍，与失真电吉他吻合，此处出现的音乐风格为摇滚；
而摇滚便是嘈杂的源头；
2：蹩脚咬字；
当前奏结束后，杰伦开口一瞬：
从这句开始，我们便听到了如同机关枪一般突突的非“常用口音”；
我们仔细分析周杰伦说唱时的口型与吐字，会得出一个统一结论——
所有的字，周杰伦都是用第四声发生；这样做，从语言学基础上，解决了汉语语言特质不适合说唱的根本问题；
汉语说唱，因为声调的存在，必然导致语言习惯影响音准。这就是为什么如今市面上大部分说唱歌手依然口齿不清的原因；
而周杰伦对此的做法为将所有汉字的发声，全作为第四声；
我涉猎过一点点的古典诗词格律，可以从语言学简单讲解一哈：
汉语的组成声调格律为五种：阴阳上去入（用南方方言读，感受一下这五个字的魅力）。
普通话为了普及，去掉了汉语声调格律中的入声音，保留“阴阳上去”四声组成声调，形成汉语拼音中的四声调，如图；
其中第一二声“阴阳”，为诗词平仄中的“平”，代表着情感的演唱与宁静；
第三四声“上去”，为诗词平仄中的“仄”，代表着情感的激昂与波动；
譬如：感时花溅泪（平平平仄仄），恨别鸟惊心（仄仄仄平平）；
在此，周杰伦选择第四声“仄”音，以“激昂”来阐释一首国风说唱，从语言情感上是最正确的选择。周杰伦所有的说唱，都基本保留了这一唯一艺术性的特质——
小朋友，你是否有很多问号？
这一句，你用普通话去读，和周杰伦第四声去读，便会发现周杰伦的开创艺术性在何处了。
而如今市场上出现的说唱歌手，大都以“黑人说唱”为模仿对象，完全是舶来品做法。
中文说唱的出路，周杰伦18年前已然给出——统一第四声发音；
最近刷屏的王力宏说唱《飘向北方》，便完美吻合周杰伦的第四声做法：
“炸这个炸，我的节奏可怕！”——王力宏《飘向北方》
凭着“中文第四声说唱”这一点华语音乐的进步性提出，周杰伦都足够载入史册。
回到歌曲——
歌曲进入到“怎么干，怎么干”的B段时，就来了第一个高潮——
歌曲旋律的流畅性与说唱的颗粒感，第一个音乐对比点展现。
说唱之中夹杂说唱，在如今看来颇为正常，但是一旦时间提前，对于当时的华语乐团来说，是颇有正撼的。
配合方文山的词：任督二脉、东亚病夫，堪称完美；
而后进入第一段副歌，架子鼓开始以重音镲代替大鼓，电吉他失真重金属再度来袭，一瞬间音乐的感情被推到顶点。
而后，重音镲退去，第二段副歌转A端，这些对于周杰伦来说都属于常规。
在作曲构造上的突破性在于：
第二段A段结束——国民乐器二胡上场！有多少人只知道二胡可哀可烈，但绝对无人知道二胡可以很摇滚、很嘻哈！从这一刻二胡加入开始，周杰伦的《范特西》便成为了生长于中国本体的音乐。
再下一个A端结束——窒息操作-古典钢琴上场！古典钢琴的静，让整个音乐的嘈杂与震撼都沦为了配角，这种强烈冲突，让无数听众以为自己失聪。而六秒之后，熟悉的狂暴洗脑式“快使用双截棍”再度来袭时，音乐情感达到最巅峰。
那一刻，你才知道这一个古典钢琴的六秒钟加入，才是整个音乐的神来之笔——原来，杰伦是个艺术家。
此刻，周杰伦的人生音乐艺术方向基本确立——
中西结合！
这为后来，衍生于欧美音乐体系的中国风音乐的诞生，起到了决定性作用！
《双截棍》是整个中国大众第一首熟知的嘻哈音乐/说唱音乐，当华语音团以经纪公司翻唱海外歌曲捧红歌星的方式大行其道时、当华语乐团一片死水，不尊重作曲艺术时、当欧美音乐鄙夷话语音乐时，
一个年轻人，开始了将西方音乐中国化的艰辛路程——他就是，周杰伦！
放在今天，《双截棍》依然是秒杀当今说唱界，更不必说《稻香》、《听妈妈的话》。除了作曲周杰伦、作词方文山、编曲钟兴明的完美合作外，更多让周杰伦成功的原因，是他心中所拥有的美好与正义。
音乐可以是美好的，可以是酷酷的。
这个男人，必将成为不可磨灭的传奇。
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