台北下着雨的星期天,如何评价郑兴的《雨季不再来》?

2022-04-28 11:12 资讯百科 投稿:运河边百科网

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一个作家写故事台北下着雨的星期天,强调时间、地点、人物,三个支点,最终构建成一个完整的世界,很多歌手写歌,同样如此。

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而在郑兴的创作世界里,同样有很重要的三个支点,但这三个支点里,除了地点之外,他更强调的则是情绪和气候,尤其是气候这一点,在华语乐坛都算是一个很奇特的角度。

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在上一张专辑《忽然有一天,我离开台北》里,郑兴从台北到北京,再从北京到扬州,在两岸三城间,在回忆与现实的交错间,既“和时间谈恋爱”,又写了“给明天的歌”。

与此同时,郑兴还不断徘徊在民权西路、南京东路、台北101、罗斯福路、台北大桥、后海等等地标,他不仅是现场“打卡”,更通过敏锐、感性的创作,让自己和情境融为一体。于是,郑兴的音乐里,也始终离不开他茕茕孑立、踽踽独行的身影。人歌,于是合一。

当然,郑兴的音乐里,始终离不开的,还有气候。《开放三重的慢车》里,既有雨水,也是潮湿的风,而《台北下的雨》、《风吹过罗斯福路》和《听说北京下雪了》这些歌曲,气候直接就出现在了歌名里。

再加上之前推出的单曲《积雨云》,以及最新上线的新作《雨季不再来》,对于气候、尤其是对于雨水的敏感,也让郑兴的作品里,始终有一份潮湿、一份朦胧,一份可以用感官转换的共鸣。

很多歌手的创作,讲究温度,而对于郑兴来讲,他的作品里,更有湿度!

当然,从《台北下的雨》到这次的新作《雨季不再来》,歌名的变化,体现的也是创作者郑兴心境的一种变化。当年的他,不自觉的沉浸在那种湿度里,而这里面,记录的是青春期的感伤,也有飘泊他方的乡愁,还有孤身穿行时的愁怅。而郑兴自己,也就像他自己在歌里写的那样,“像雨水一直紧抱着大地”。

“谁不愿永远天真做少年”,但世事的现实却让人无法如愿。于是,郑兴开始了新的成长,在《积雨云》里,他开始思考起离开和到达的辩证关系,更为民谣摇滚化的表达,不仅让层次如思绪一样,越来越立体,也慢慢冲破城市民谣的边界,在跨出音乐有形边界的同时,同步探寻起人生与音乐的另一个出口。

于是,就有了这首《雨季不再来》。

明亮,也是《雨季不再来》给人的一种崭新音乐印象。正如郑兴音乐里一直强调的情绪、地点和气候那样,当他所面对的气候开始变化,当他“经过了无尽的雨水之后”,“再不要做一个河童了”,当他觉得“不会永远这样沉在河底的”,他也就期待“雨季终将过去”。

于是,鼓点变得冲动起来,在《忽然有一天,我离开台北》里如Cool Jazz那样冰冷、潮湿的钢管乐,于《雨季不再来》这首作品里,也慢慢洋溢出一种明媚的光亮。

和之前作品强调时空互动,用雨水、人群和内心组合着静态写生画,浪漫思乡诗不同,这首《雨季不再来》里,更多了郑兴在情绪上的挣扎、躁动。虽然他还在唱着过往的总总,但音乐里却处处都有如炬的目光,而这目光的方向,却始终是远方。

于是,《雨季不再来》这首歌曲也开始变得动态起来,就像穿越黑暗的隧道,努力向前寻找希望的出口。而制作人李咏恩,也在音乐层面做了呼应歌曲创作的处理。飘忽的键盘声,和近似古旧风琴的音效,迷幻中又有迷离的氛围,像极了隧道那种幽暗和未知。

爵士般的鼓点,不仅有着摇滚乐的那种躁动,更有一种赋有层次感的律动,也很好地体现出郑兴那种挣扎与矛盾的内心活动。

当然,整首歌曲最精彩的,还是它最后就如郑兴创作原意那样,有了一个明亮的出口。在经历了孤独、悲伤和黑暗后,《雨季不再来》最终的尾章,则是天亮了、雨停了。

在音乐创作里,有时候更高级的境界,不仅仅只是提供一个具体的意象,一种只限于音乐文本描述与呈现,而是有着一种意象化的延伸。因为延伸,可以让有限的作品,从此有了无限的空间拓展,而对于郑兴的这首《雨季不再来》来说,作品的延伸就是那种希望、那道明亮、那个出口。

事实上,对于一个创作者来讲,郑兴在《雨季不再来》里所体现出的新动态,以及他相较于以往音乐更多形态的丰富,也让人更期待他新专辑的变化。毕竟专辑这种载体,不仅仅只是创作人的作业,也是他不同人生阶段历练的结晶。

雨季不再来、阳光会盛开,经历了扬州、北京和台北,经历了离乡和归乡,郑兴的人生舞台变得越来越大,他的音乐容量也同样越来越大,走出青春的湿度,在阳光下温柔起舞,这是另一种气候,也是另一种全新的音乐温度,不变的,则是郑兴音乐里一直丰富的情绪浓度。

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