俗话说“不练武，老了什么都没有。”。这就意味着古代习武的人都很注重基本功的练习，没有哪个武学大师是随随便便就成功的。二胡也一样。我们把学二胡想象成练一门绝世武功。如果我们想成功，我们必须经过严格和艰苦的训练，这样我们才能成为大师。今天边肖将简单地和你谈谈！
音乐是一门艺术，一门声音的艺术，一种美丽的声音。每当我们唱歌和演奏乐器时，我们都希望听到美丽的声音。什么样的声音才是美的？唱歌讲究发声，演奏乐器要讲究正确的演奏(发音)方法。
空弦练习，俗称“长弓”，边肖认为长弓是二胡所有基本功中最枯燥乏味的技法，但也是二胡演奏中最重要的手段。
首先，我们来看看音乐和噪音。二胡不规则的演奏方法是一种死音，没有穿透力和弹性，是由少量的噪音积累而成。严格来说，这种声音不符合音乐艺术和音乐审美的要求。
我学琴初期，老师曾经告诉我，拉二胡的人一生只练过两种技法，一种是长弓，一种是揉弦。这两种技法贯穿了一个人拉二胡的一生，鞠躬胜于揉弦。所以长弓的练习很重要，希望能引起所有二胡演奏家的注意。
二胡的发音是通过弓毛与琴弦的摩擦，引起琴弦的振动，再通过琴筒的共鸣来实现的。音质主要是由琴弦的振动决定的。琴弦有规律的充分振动发出的声音是好的；弦的不规则、不充分和受阻振动产生的声音不好。
现在很多二胡演奏者都注意到，琴弓和琴弦要形成90度，这是琴弓和头发摩擦琴弦的最佳共鸣点。但是如果不注意琴弓前后的方向，会直接影响钢琴的发音。你可以做这样的实验，用同样的弓速和弓压，但是弓是一前一后移动的，这样弹出来的声音完全不一样。
为了使二胡的琴弦有规律地自由振动，发出优美纯净的声音，与演奏者的演奏姿势、握琴、压弦、握弓、携弓有着直接的关系，其中携弓起着决定性的作用。无论采用什么样的玩法，其中一个重要的原则就是越简单、越自然、越不费力越好。在二胡演奏中，任何紧张、不自然、费力的演奏方法都不利于获得优美纯净的声音。
这里我教你一个最简单的方法，俗称“三分一线”，就是枪管尾部，枪杆与枪管的连接处，枪管右侧与皮革的连接处。演奏时，只要同时触碰这三个点，弓的方向和移动都不会有问题。
二胡演奏中心理和生理的自然和放松是二胡获得放松、纯净和优美声音的关键。二胡演奏中的任何身体紧张都是自找麻烦，但却是吃力不讨好，而这种身体紧张会造成二胡发音质量的下降。
学会弹空弦。以明确两个手柄之间的距离。最好是在没有变化的位置弹变调，记住它们的音高，然后练习变调，有助于校对变调的音高。换手柄要在弹空弦的时候进行。
每一个二胡演奏者都知道生理和心理放松在二胡演奏中的重要性，因为自然放松的演奏是获得优美声音的关键，也就是说自然放松的演奏是使琴弦有规律、充分、自由振动的关键。
同一个手指学习，换手。更换手柄时，注意左手滑动的放松和手臂、肘部、拇指等手指的协调。学会换手指。从前一个音符的手指滑动到新的手柄，下一个音符的手指按照节奏落下。这样就带出了一个通过音(中音)，不仅是允许的，在实践中也是必须的，而且要弹得清晰准确，熟练后再慢慢减弱其痕迹。
如何自然地演奏，放松下来，弹奏出优美的声音，是每一个二胡演奏家都要花费一生去学习和练习的课题。有些二胡演奏家一辈子也找不到正确的演奏方法。主要有两个原因。第一，他们没有掌握好的科学的打法；二是心中没有理想美好的二胡演奏音色概念，即没有良好的内心听觉。
多学意味着易手。向上的手指交叉手柄在前一个音调的手指和下一个音调的手指之间交替，并从后一个音调的手指滑动到新的手柄位置。动作类似于同一个手指交叉的手柄。向下的指法开关仍然从上一个音符的手指滑动到新的八位数，而下一个音符的手指根据节奏下落。
优秀的表现总是离不开好的发音。毫不费力地弹奏出纯净优美的声音，是每一个二胡演奏家的主要目标。二胡发音的要求是获得优美的声音而不是追求响亮的声音。
学会伸展和换手。这种方法广泛应用于高手柄位置换手柄，即手臂和拇指不动，用一只手将手指在相邻的手柄音上拉伸按压，然后手臂、手和拇指就可以在新的手柄位置调整自己的位置。
当然，由于音乐演奏的需要，有时我们需要在二胡上演奏一些强音和洪亮的声音，但这样的强音和洪亮的声音必须基于纯正的发音和优美的音色。我们拉二胡比别人好，不是比别人响。响亮但不好听的声音不是我们想要的。
如果总是把目光停留在挫折和失败的痛苦上，很难去思考如何走出失败的阴影，如何获得灿烂的阳光，如何成为骄傲的胜利者。尼采说：“受苦的人没有悲观的权利。”在生活的战场上，我们应该比别人更积极地对待生活。只有这样，我们生活中的二胡才能拉出优美的旋律，奏出丰富多彩的乐章！
(1)语调控制不好。二胡既没有指板，也没有固定的音准，所以声音的准确性一直是演奏者最关心的问题。不准确的第一个原因是听力损失，以及演奏中缺乏准确的“音高预测意义”。一些表演者进入音乐练习是因为最初的学时进步很快，缺乏时间掌握一些基本的表演动作。结果他们玩的时候听力无法集中，经常习惯性的用眼睛盯着手指或者弓。这些潜意识的视觉行为干扰了他们的听觉控制过程，导致游戏失误。
(2)改变你的行为。有些演奏者在演奏二胡时，经常会出现手柄僵硬和松动的情况。这些动作不协调的结果就是音位不稳定，音高不确定，缺乏音乐表现力。主要是换把原理不太清楚。
(3)拉弓容易紧张。这是一个普遍现象，在初学者拉二胡时经常发生。它不仅直接影响表演质量，而且容易给表演者造成巨大的心理压力和身体障碍。在“急功近利”思想的驱使下，一些音乐院校的演员和学生在二胡练习中往往表现出精神上的厌倦，导致肤浅、理解差、缺乏耐心。当他们遇到表演，比赛，甚至考试的时候，往往会紧张。他们经常贬低自己的表现。有时候，不恰当的快速鞠躬方法甚至会导致表演混乱，从而破坏整个表演。主要原因是快弓法不当，弹奏时弓分布不协调，左手压力感的限制，导致弹奏时双手不协调。
(4)换弦技巧不熟练。弦乐变换技术是音乐表演中连接音乐旋律的重要弓法。没有标记。表演者只需要通过指法来压音。由于运动速度的原因，如果换弦方法不当，会造成演奏中的紧张或僵硬。有的甚至因为心理紧张而更剧烈地换弦，导致声音中断或旋律混乱。鉴于上述障碍，提高二胡教学中技能训练的有效性是二胡教师的一项重要任务。
由于各种主客观原因，你喜欢二胡，想学好二胡，但只能选择在家学习，花大量时间练习，这是一个非常值得称道的现象。但是在自学的过程中，很多小伙伴会走入一些误区。今天，边肖将谈谈这些误解，以避免做无用的工作。
要想换手柄，必须解决以下三个问题：换手柄的准确性和流畅性，下滑的正确使用。这是弦乐演奏者毕生努力的目标，也是关系到他们再创作成功的重要因素。
在一个手柄上打球，音高问题比较好解决，但是换手柄后的音高难度要高几倍，应该在训练中占据重要位置。鉴于目前广泛使用的传统手柄的简单性，建议逐步掌握传统手柄的位置和手指距离。
很多专业的二胡老师都是经过训练的，难的曲子都很容易拿起来。但是，他们经常练习空弦和琶音。练空弦可以使弓的力度稳定，力度稳定声音才会稳定。
在训练中，首先要慢速练习上、中手柄之间的变化，然后逐渐扩大变化的范围，其中重点练习上、中、下基本手柄之间的变化。这里必须强调的是，所有这些动作都是在听觉的引导和测试下进行的。
节拍器开着，但是没用。这在很多小伙伴中是存在的。节拍器在演奏的时候只是自己拉，不听节拍，在以后的演奏中很容易抓拍或者拖拍。今天你跟不上节拍器，明天你跟不上伴奏。
前臂带动手腕和虎口的移动距离是否准确取决于听觉，而不是视觉(也不排除视觉对某些初学者的辅助作用)。准确的变换距离要反复练习无数次，以增强左手移动距离的敏锐适度极限，达到变换手柄的准确性。
跟随节拍器，你可以从最简单的曲目开始，甚至是一个音符。你必须用耳朵听节拍器，用手跟着节拍器的节奏，从一次一个音到一次两个音到一次四个音。当然，如果你有很好的天赋，你就有很好的节拍器，不用节拍器也能很好的把握节奏。
至于细微的音准差异，投掷时要用敏锐的听觉及时察觉，稍有手指移动或揉弦改变触弦力就能迅速纠正。这个过程应该越快越好，但不应该依靠滑行来寻求语调。在训练过程中，还要注意固定万金的宽度和位置。
网上有很多二胡教学视频，有些是名家的。名师玩的好，教的不差。但名家之所以是名家，是因为别人基本功扎实，技术可以说相当高。
由于新作品中新岗位的使用越来越多，需要在传统岗位的培训有了一定基础后，逐步加强新岗位的培训。平时练习二胡，要注意各手柄的指距关系要随着音程的变化而变化，高音手柄的指距比较窄，不需要保留手指。
如果盲目模仿，尤其是还处于自学的高级阶段，基本功严重不足，难度很大，事半功倍。其次，你会缺乏自己的理解和适合自己的方式，只能死记硬背。很多表演者，在达到一定的技术水平后，会改变传统的方式，为自己优化，形成独特的风格和派别，不一定适合所有人，初学者也不能盲目模仿。
一般情况下，最低手柄(包括新手柄)以上的每个手柄的第一个手指和第四个手指之间要保持一个纯四度的手指距离，在训练中要特别注意。此外，还需要提到的是，在演奏一些具有强烈民族风格和地方色彩的音乐时，需要根据一些风格和色彩的特殊要求(比较常见的是“四分之三音”)适当运用国家法律体系。
能吃苦，愿意花时间，想对窗外的事充耳不闻，专心努力。这一点适用于正确方法的基本功，练习音乐的时候很死板。练习音乐，一定要听作品，听“原曲”。如果使用得当，可以做到画龙点睛。一般演奏中，多采用五声音阶律和纯律，以及十二平均律。
他们有的天生“五音不全”，认不出音高，后天训练纠正不了，学不了二胡。在确定孩子应该走二胡专业学习和训练的方向后，音准的训练过程一直是关键问题。二胡作为一种弓弦乐器，常被拿来与西方小提琴相提并论。小提琴就不一样了，它有位置，音准可以用视觉来补充，二胡完全靠耳朵。
一旦你只专注于练习，你可能不知道你错了。你一直在用错误的方式练习，以后也很难改变；其次，对于二胡这种没有音位，靠感觉和听觉找到音高的乐器来说，多听可以在脑海中形成正确的音高，从而在演奏时保证自己的音高。
极点标注是一种简单的音素查找方法，但如果想走专业路线，这种方式必须放弃。现在随着民族文化自信的提升和相关人群的普及，学习二胡的人越来越多。
特别是在一个二胡朋友圈里，很多朋友都喜欢给对方意见，但是这些意见不能乱听，尤其是技术和你差不多甚至比你差的。如果是专业的老师，或者是公认的技术很高的人，那就再好不过了。另一方面，如果你是业余爱好者，或者是学习阶段的胡朋友，就不要轻易给别人提建议。你的习惯不一定适合别人。
二胡制造业在不断完善和创新。做音位标记的方式在一把二胡上是可以接受的，那么每次换二胡都要做标记吗？如果总是依赖于标记，如何成为一个能用任何二胡演奏出优美乐曲的“大师”？
想告诉胡友：选择自考是可以理解的，因为客观原因不能上专业课，但如果有机会，一定要让专业老师给你指导，避免长期形成的不知不觉的错误习惯。
